Auftrittsglück
Bring deine Stimme auf die Bühne !
Mein 12-Wochen-Online-Live-Programm für klassische Sänger*innen, die ihr Singen ernst nehmen und lernen wollen, sicher und frei solistisch aufzutreten und ihren Auftritt zu geniessen.
Deine Brücke zwischen Gesangsunterricht
und Bühne.
Du singst schon längst - jetzt lernst du aufzutreten.
Du kennst deine Stücke gut. Du hast vielleicht schon an Technik, Sprache, Phrasierung und Stil gearbeitet.
Aber im Moment des Auftritts, verändert sich etwas.
Der Atem wird flacher, der Körper spannt sich an und im Kopf beginnt es zu rattern:
Gleich kommt der hohe Ton. Hoffentlich geht das gut. Bloß keinen Fehler machen.
Plötzlich singst du vorsichtiger, kontrollierst mehr – und die Freude an der Musik verschwindet hinter dem Versuch, alles richtig zu machen.
Und vielleicht fragst du dich irgendwann:
Bin ich vielleicht doch nicht talentiert genug? Brauche ich anderen Gesangsunterricht?
Oder bin ich inzwischen einfach zu alt?
Was, wenn das Problem gar nicht dort liegt,
wo du bisher gearbeitet hast?
Auftrittsglück hilft dir, die Lücke zwischen Gesangsunterricht und Auftritt zu schließen – damit du auf der Bühne zeigen kannst, was musikalisch längst in dir steckt.
Für wen ist Der Kurs
Für Sänger*innen, die ihr Singen ernst nehmen.
Du musst kein Profi sein, um professionell an deinem Auftritt zu arbeiten. Dein Singen muss nicht Beruf sein, damit du dich als Künstler*in ernst nehmen darfst.
Auftrittsglück richtet sich deshalb ganz bewusst auch an Sänger*innen, die nicht beruflich singen – ohne den künstlerischen Anspruch deshalb klein zu machen. Denn die Fähigkeiten, an denen wir hier arbeiten, sind dieselben, die du auf jeder Bühne brauchst.
Du musst nicht auf einem bestimmten Leistungsniveau singen. Wichtig ist, dass du deine Stücke selbstständig vorbereiten kannst.
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Du singst schon länger klassisches Repertoire, hast bereits solistische Stücke erarbeitet und nimmst deine musikalische Entwicklung ernst.
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Du möchtest dich bei Auftritten weniger angespannt und dafür präsenter und freier fühlen.
- Du hast vielleicht schon länger Gesangsunterricht und fragst dich manchmal, warum du noch nicht dort bist, wo du gerne wärst – und ob wirklich noch mehr Gesangstechnik die Antwort ist.
- Du bist vor Auftritten viel nervöser, als du sein möchtest – und das wirkt sich auf deinen Atem, deine Stimme und deine musikalische Freiheit aus.
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Dir steht ein Auftritt bevor und du möchtest dich gezielt darauf vorbereiten – oder du möchtest endlich so sicher werden, dass du dich an neue Auftrittsmöglichkeiten, Kurse oder Vorsingen herantraust.
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Du möchtest nicht nur deine Stimme und deine Stücke üben, sondern auch das Auftreten selbst trainieren – und dich als Sängerin und Künstlerin ernster nehmen.
- Du wünschst dir eine Mentorin, die sowohl deine Sensibilität als auch deinen Ehrgeiz ernst nimmt und dich nicht nur als Schüler*in, sondern als Sänger*in sieht.
Wenn du bei mehreren dieser Punkte gerade innerlich „Ja!“ gerufen hast, dann Willkommen. Genau für Sänger*innen wie dich habe ich Auftrittsglück entwickelt. 😊
Dein Coach
Mit Erfahrung. Mit Herz. Mit Dir.
Ich bin Barbara Felicitas Marin, Sopranistin und Gesangspädagogin. Ich kenne die Bühne von beiden Seiten:
Ich weiß, wie es sich anfühlt, auf der Bühne alles geben zu wollen und trotzdem nicht das eigene Potenzial auszuschöpfen – und ich habe gelernt, was ich tun muss, damit alles zusammenkommt, ich mich auf der Bühne kraftvoll fühle und einfach singen kann.
Seit vielen Jahren beschäftigt mich deshalb die Frage, was Sänger*innen brauchen, damit sie auch unter realen Auftrittsbedingungen frei, musikalisch und präsent bleiben können. In Auftrittsglück verbinde ich meine Bühnenerfahrung mit Gesangspädagogik, Körper- und Mentalarbeit und konkretem Performance-Training.
Warm, klar und mit einem hohen künstlerischen Anspruch.
Der KURS
12 Wochen intensive Auftrittsentwicklung
12 Wochen. Von überall. Gemeinsam mit anderen Sänger:innen.
Lernen → ausprobieren → reflektieren → verändern → repeat.
Performance-Training
speziell zugeschnitten auf die Anforderungen des klassischen Singens
mit dem Blick auf die Sänger*in hinter der Stimme.
Online – und mitten in deinem musikalischen Leben
Deine Gesangsstunden, Proben und bevorstehenden Auftritte werden zum Trainingsfeld für das, was du hier lernst. Du probierst neue Übestrategien und mentale Techniken direkt in deinem Alltag aus, bringst deine Erfahrungen zurück in die Gruppe und entwickelst sie weiter.
So entsteht Veränderung dort, wo sie wirklich beginnt: im Übezimmer, in der nächsten Gesangsstunde, in der nächsten Probe. Und weil wir online arbeiten, kannst du von überall teilnehmen und gemeinsam mit Sänger:innen lernen, die ganz unterschiedliche musikalische Erfahrungen mitbringen.
Vom Übezimmer auf die Bühne
Wir trainieren die Fähigkeiten, die aus guter Vorbereitung einen gelungenen Auftritt machen.
FIRST THINGS FIRST – Verstehen, wo du stehst
Dein persönlicher Ausgangspunkt
Wir schauen gemeinsam, welche Bühnenerfahrung du mitbringst, was bereits gut funktioniert und was unter Druck ins Wanken gerät. Mit deinem Lampenfieber-Thermometer lernst du, dein eigenes Stresslevel früher wahrzunehmen. So wird klar, woran du in den kommenden Wochen arbeiten willst.
1. BÜHNENPRÄSENZ
Die Bühne einnehmen
Was macht Bühnenpräsenz eigentlich aus – und warum hat sie viel weniger mit „Show machen“ zu tun, als viele Sänger glauben?
Wir arbeiten von innen nach außen: von deinen inneren Bildern und deiner musikalischen Intention hin zu Text, Körper und Ausdruck. Du lernst, klare künstlerische Entscheidungen zu treffen und den entscheidenden inneren Wechsel zu vollziehen: vom Schüler zum Künstler, vom Übemodus in deinen BÄM Performance Mode.
Denn auf der Bühne darf das Kontrollieren aufhören.
Dann geht es nicht mehr darum, alles richtig zu machen.
Da erzählst du etwas. Da machst du Musik. Da erreichst du dein Publikum.
2. NERVOSITÄT
Sicherer werden, wenn es darauf ankommt
Ein bisschen Aufregung gehört zum Auftreten. Aber Herzrasen, zittrige Knie, ein enger Hals, flacher Atem oder das Gefühl, plötzlich nicht mehr zu können, was im Unterricht längst funktioniert – damit musst du dich nicht einfach abfinden.
Du lernst zu verstehen, was unter Druck mit deinem Körper, deinen Gedanken und deiner Aufmerksamkeit passiert und wie du deine Nervosität gezielt senken kannst. Mit Mentaltraining, Visualisierung, Atem- und Körperarbeit, Meditation und Aufmerksamkeitssteuerung entwickelst du Werkzeuge, die zu dir passen.
Du arbeitest mit deinem inneren Kritiker, mit Selbstzweifeln und mentalen Blockaden und lernst mit deiner Alles-Kopfsache-Methode, dich nicht von ihnen ausbremsen zu lassen. Dein Reset zurück zum Urzustand hilft dir, dich körperlich und mental wieder zu sammeln.
So baust du Schritt für Schritt mehr Vertrauen in dich und deine Vorbereitung auf.
3. AUFTRITTSVORBEREITUNG
Trainiere nicht nur die Stimme. Trainiere den Auftritt.
Ein Auftritt beginnt nicht fünf Minuten vor dem ersten Ton. Mit deiner „Ich kann mein Zeug“-Auftrittsvorbereitung bereitest du deine Stücke Schritt für Schritt auf den Auftritt vor – musikalisch, körperlich und mental.
Wir arbeiten in der Gruppe und im individuellen Coaching mit Videos, vollständigen Durchläufen, Performance-Simulationen und konkreten Übe- und Vorbereitungsstrategien. Dabei entwickelst du auch deinen Parcours durch dein Stück – den klaren inneren Weg durch deine Musik, der dir hilft, deinen Fokus dort zu halten, wo er hingehört.
Dabei lernst du unterschiedliche Übe- und Performance-Modi kennen und nutzt Video und Feedback gezielt, um dein Selbst- und Fremdbild immer besser zusammenzubringen.
Performen → reflektieren → verändern → Repeat.
Im Laufe des Kurses entstehen Performance-Aufnahmen von dir, die wir als Trainingsinstrument nutzen. Gegebenenfalls entsteht dabei auch eine Aufnahme, mit der du dich auch außerhalb des Kurses zeigen kannst.
Das Ziel: Dein Programm sitzt nicht nur im Übezimmer, sondern auch dann, wenn es darauf ankommt
4. AUFTRITTSGLÜCK
Vom Bestehen zum Geniessen
Wir singen nicht, um einen Auftritt irgendwie heil zu überstehen. Wir singen für diese seltenen Momente, in denen plötzlich alles zusammenkommt und auf der Bühne Magie entsteht. Du bist ganz in der Musik, kannst loslassen, spürst die Energie des Publikums. Für einen Augenblick stimmt einfach alles – und dann begeisterter Applaus.
Für dieses Gefühl lohnt sich all die Arbeit.
Auftrittsglück bedeutet deshalb mehr als Sicherheit auf der Bühne. Es ist der Moment, in dem du nicht mehr darüber nachdenkst, ob du gut genug bist. Du singst, du erzählst, du gibst etwas von dir – und es kommt bei anderen Menschen an.
Ein gelungener Auftritt ist nicht nur für dich erfüllend. Auch das Publikum möchte berührt, mitgenommen und begeistert werden. Es möchte nicht zusehen, wie du dich prüfst. Es möchte erleben, wie du Musik machst.
Dein Auftrittsglück ist auch das Glück deines Publikums.
Im Sweetspot zwischen Konzentration und Loslassen, zwischen Wille und Vertrauen
entsteht deine beste Performance.
Für erfüllende Momente auf der Bühne
Viele Sänger:innen üben stundenlang an Stimme, Technik, Repertoire und Interpretation – aber haben nie gelernt, sich selbst wirklich zu vertrauen.
In Auftrittsglück lernst du nicht einfach ein paar Übungen und Techniken kennen. Du entwickelst eine neue Art, mit dir selbst zu arbeiten – im Übezimmer, in der Vorbereitung und auf der Bühne.
Ein Prozess, den du mitnimmst in alle künftigen Konzerte, Vorsingen und Auftrittssituationen.
auftrittsglück
Deine Stimme gehört nicht nur ins Übezimmer
Du hast schon so viel an deiner Stimme, deiner Musik und deinem Repertoire gearbeitet.
Jetzt darf all das auf die Bühne – mit mehr Vertrauen, mehr Freiheit und mehr
von den erfüllenden Momenten, für die du eigentlich singst!
Im Kennenlerngespräch schauen wir gemeinsam,
wo du gerade stehst und ob Auftrittsglück der richtige nächste Schritt für dich ist.
Kennenlerngespräch buchen!
